ANIAV 2026
1, 2 y 3 de julio de 2026
Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València
Los acontecimientos que se suceden en el mundo en los últimos tiempos nos obligan a ubicarnos y pensar cual es el papel que puede desempeñar las artes visuales en esta nueva situación. Afortunadamente no es la primera vez que los desafíos parecen excesivos, el arte vive en contextos de crisis desde hace décadas y ha propuesto espacios de creación, resistencia y alternativa que nos han acompañado hasta el presente.
En esta VII edición del Congreso Internacional de Investigación en artes visuales ANIAV queremos examinar el estado de la cuestión a partir de un lema ++POSITIV que apela a la capacidad propositiva, crítica o contradictoria del arte. El doble positivo puede ser afirmación pero también desmesura y contradicción.
Todas las posibilidades están abiertas, porque con los congresos ANIAV queremos dar voz a las diferencias y disidencias en las propuestas artísticas contemporáneas, desde una perspectiva abierta e inclusiva. En esta edición proponemos los campos habituales de investigación sobre prácticas, procesos y contextos de creación contemporánea; pensamiento crítico, investigación artística y marcos teóricos; mediación, transmisión y cuidado del arte y la cultura visual organizados en las siguientes líneas de investigación:
–Prácticas artísticas contemporáneas y procesos de producción. Investigación desde la práctica, metodologías de trabajo, experimentación material y conceptual.
–Arte, ciencia y tecnologías. Nuevos lenguajes digitales, animación, arte generativo, inteligencia artificial, realidad extendida y medios híbridos.
–Diseño, visualidad y cultura material. Cruces entre arte, diseño, artes gráficas y cultura visual contemporánea.
–Arte, sociedad y contexto. Prácticas críticas, colaborativas, comunitarias y situadas. Arte y territorio.
–Producción artística y ecologías materiales. Biomateriales, sostenibilidad, reciclaje, prácticas ecológicas y ética de los materiales.
–Artes visuales e interdisciplinaridad. Artes escénicas, arte sonoro, cine, etc.
–Memoria, archivo y prácticas artísticas contemporáneas. Archivo como dispositivo crítico, memoria individual y colectiva, contra-archivo, archivo vivo, narrativas históricas, posmemoria, políticas del recuerdo y del olvido, prácticas artísticas basadas en archivo.
–Teoría, estética y crítica del arte contemporáneo. Enfoques filosóficos, estéticos y críticos sobre las prácticas actuales.
–Investigación artística: naturaleza, metodologías y epistemologías. Práctica como investigación, metodologías híbridas y producción de conocimiento.
–Educación artística, mediación, en contextos formales y no formales. Pedagogías críticas, metodologías activas y prácticas educativas innovadoras.
–Gestión cultural, comisariado y políticas culturales contemporáneas. Modelos de gestión, financiación, institucionalidad y prácticas independientes.
–Conservación y restauración del arte contemporáneo. Materiales inestables, procesos, conservación preventiva y ética del cuidado.
